Kunstmuseet var tidligere en forladt fabrik, der støder op til Red Brick Factory Creative Park, som mistede sit oprindelige udseende i årenes løb.Tiden går tilbage til 2018, hvor Pillar-Art Museum blev bygget her som et stort stykke legetøj for Koho Lee at give til sin søn Da zhu, som dog engang blev begunstiget af mange unge mennesker på den 228. dag efter åbningen til offentligheden stod Pillar-Art Museum over for nedrivning af byplanmæssige årsager, og alt så ud til at få en brat ende.

Skønheden vil ikke forsvinde, den vil eksistere i en anden form eller vende tilbage i en anden tilstand.

Et andet kunstmuseum ligger i Gan Tong Village, Panyu, Guangzhou, og er forpligtet til at blive det mest dynamiske private kunstmuseum i Guangzhou, hvilket giver offentligheden mulighed for at komme ind på museet og opleve kunstlivet på en fordybende og multidimensionel måde, hvilket skaber en kulturel symbiose mellem by og landsby.

Museum of Fine Arts består af fire monolitiske bygninger arrangeret i et returmønster, hvis indre danner en udendørs kunstplads, hovedpavillonerne er nr. 1 og nr. 2, som begge er 12 meter høje og har 3 og 2 etager med henholdsvis udstillingshaller samt et kunstudvekslingscenter, en tagterrasse, en restaurant og en cafe osv. De er åbne for offentligheden på længere sigt. Ved at kombinere arkitektur med lys, går lyset med tiden og trækker vejret, trænger let gennem hele bygningen.Med designkonceptet med lysmaleriform, der fokuserer på at portrættere bygningens omrids, portrætterer lys væggen, der strækker sig opad og strækker sig sidelæns, når lyset trænger ind i bygningen, præsenterer en følelse af filmsceneatmosfære, blander klassiske skygger og science fiction-skygger.

Som Constantin Brancusi påpeger, "Kunst skal ankomme uanmeldt, som i et pludseligt chok af liv og ånde."

Det første man ser, når man træder ind i udstillingshallen, er lyset, og så bliver rummet gradvist fremhævet fra lyset.At gå ind i lyset og mærke rummet, lyset og rummet bygger sammen konteksten, ligesom at være i et andet rum.Vekslingen af ​​bevægelse og statik, den subtile ændring af farveblokke, giver publikum mulighed for at placere deres sanser midt i forandringen, hvor forandring er det eneste evige tema, og hvert sekund af billedet minder dig om den forandring, der finder sted .

Pavillonen sætter henholdsvis regulær belysning og belysningsbelysning, indlejring af belysning som et værk inde i museet, lysets vej og rum som hovedpersonen åbner forbindelsen mellem nutid og fremtid, virkelighed og teknologi, åbner en ny iagttagelsesdimension af perspektiv på fortiden , nutid og fremtid, og føler bygningens statiske enhed transformeret til en multidimensionel dynamisk visuel scene.

Når lyset kommer ind i det indre fra bygningens overflade og kærtegner hver centimeter af tekstur, præsenteres gradvist forskellige intensitetsforhold, og tidens karakteristika tydeliggøres, hvilket får den statiske bygning til at rejse gennem tiden, og de indre og ydre former. og bygningens hudtekstur styrkes, hvilket skaber rytme og rytme og skaber en mere ren verden af ​​lys og skygge.